Sejarah Animasi
Awal Mula Munculnya Animasi
Animasi adalah salah satu elemen multimedia yang memang sangat
menarik, Sebab, ia mampu membuat sesuatu seolah-olah bergerak. Padahal animasi
adalah rangkaian sejumlah gambar yang ditampilkan secara bergantian. Animasi
tidak hanya berguna untuk film saja. Dalam dunia situs web, animasi digunakan
untuk memberikan sentuhan manis pada situs. Bahkan bagi dunia pendidikan,
animasi juga dapat digunakan sebagai alat bantu untuk menjelaskan sesuatu agar
orang yang diajar bisa lebih memahami maksud suatu konsep.
Kata “animasi` sebenarnya adalah penyesuaian dari kata “animation”, yang berasal dari kata dasar “to animate” yang dalam kamus umum Inggris-Indonesia berarti “menghidupkan”. Secara umum, animasi merupakan suatu kegiatan menghidupkan atau menggerakkan benda mati. Maksudnya, sebuah benda mati diberikan dorongan kekuatan, semangat, dan emosi untuk menjadi hidup dan bergerak atau hanya berkesan hidup.
Sebenarnya, sejak zaman dulu, manusia sudah mulai melakukan
teknik animasi, yakni dengan mencoba “menganimasi” gerak gambar binatang. Hal
itu terungkap oleh penemuan para ahli purbakala di gua Lascaux di Spanyol
Utara, yang sudah berumur 200.000 tahun lebih. Di dinding gua itu, mereka
menemukan gambar binatang dengan jumlah kaki delapan yang posisi badannya
tengah bertumpuk-tumpuk. Di duga, dulu manusia purba yang hidup di gua itu
telah membuat semacam “gambar bergerak” dengan cara menumpuk-numpuk gambar atau
sketsa binatang.
Di belahan bumi yang lain, di Mesir, ada gambar para pegulat
sedang bergumul yang susunannya berurutan pada dinding. Para arkeolog
memperkirakan dekorasi di dinding itu dibuat oleh orang-orang Mesir kuno pada
tahun 2000 sebelum Masehi.
Sementara di Jepang, para arkeolog menemukan gulungan lukisan
kuno yang memperlihatkan suatu alur cerita yang hidup, yang diperkirakan dibuat
pada masa Kerajaan Heian, yakni sekitar tahun 794-1192.
Sedangkan di Eropa, pada abad ke-19 sudah muncul mainan yang
disebut Thaumatrope. Mainan ini berbentuk lembaran cakram tebal yang di
permukaannya terdapat gambar burung dalam sangkar. Kedua sisi kiri dan kanan
cakram tersebut diikat dengan seutas tali. Bila cakram tebal itu dipilin dengan
tangan, maka gambar burung itu akan tampak bergerak. Dengan demikian, mainan
ini bisa dikategorikan sebagai animasi klasik.
Dan di tahun 1892, Emile Reynauld mengembangkan mainan gambar
animasi yang disebut Praxinoscope. Mainan ini berupa rangkaian ratusan gambar
yang diputar dan diproyeksikan pada sebuah cermin sehingga tampak menjadi
sebuah gerakan seperti layaknya film. Mainan ini selanjutnya dianggap sebagai
cikal bakal proyektor pada bioskop.
Awal
Pengembangan
Animasi
Animasi, sebenarnya tidak akan terwujud
tanpa didasari pemahaman mengenai prinsip fundamental kerja mata manusia atau
dikenal dengan nama The Persistance of Vision. Seperti ditunjukan
pada karya seorang Prancis Paul Roget (1828), penemu Thaumatrope.
Sebuah alat berbentuk kepingan yang dikaitkan dengan tali pegas diantara kedua
sisinya. Kepingan itu memiliki dua gambar pada sisinya. Satu sisi bergambar
burung, satu sisi lainnya bergambar sangkar burung. Ketika kepingan berputar
maka burung seolah masuk kedalam sangkarnya. Proses ini ditangkap oleh mata
manusia dalam satu waktu, sehingga mengekspose gambar tersebut menjadi gerak.
Dua penemuan berikutnya semakin menolong
mata manusia.Phenakistoscope, ditemukan oleh Joseph Plateu
(1826), merupakan kepingan kartu berbentuk lingkaran dengan sekelilinganya
di penuhi lubang-lubang dan gambar berbentuk obyek tertentu. Mata akan melihat
gambar tersebut melalui cermin dan pegas membuatnya berputar sehingga satu
serial gambar terlihat secara progresif menjadi gambar yang bergerak kontinyu.
Teknik yang sama di tampilkan pada alat bernama Zeotrope, ditemukan
oleh Pierre Desvignes (1860), berupa selembar kertas bergambar yang
dimasukan pada sebuah tabung.
Phenakistoscope dan
Zeotrope
Pengembangan kamera gerak dan projector
oleh Thomas Alfa Edison serta para penemu lainnya semakin
memperjelas praktika dalam membuat animasi. Animasi akhirnya menjadi suatu hal
yang lumrah walaupun masih menjadi “barang” mahal pada waktu itu. Bahkan Stuart
Blackton, diberitakan telah membuat membuat film animasi pendek tahun 1906 dengan
judul “Humourous Phases of Funny Faces”, dimana prosesnya dilakukan
dengan cara menggambar kartun diatas papan tulis, lalu difoto, dihapus untuk
diganti modus geraknya dan di foto lagi secara berulang-ulang. Inilah film
animasi pertama yang menggunakan “stop-motion” yang dihadirkan di dunia.
Pada awal abad ke dua puluh, popularitas
kartun animasi mulai menurun sementara film layar lebar semakin merajai sebagai
alternatif media entertainment. Publik mulai bosan dengan pola yang tak pernah
berganti pada animasi tanpa didalamnya terdapat story line dan pengembangan
karakter. Apa yang terjadi pada saat itu merupakan kondisi dimana mulai
terentang jarak antara film layar lebar dan animasi, kecuali beberapa karya
misalnya Winsor McCay yang berjudul Gertie the
Dinosaur, 1914. McCay telah memulai sebuah cerita yang mengalir dalam
animasinya ditambah dengan beberapa efek yang mulai membuat daya tarik
tersendiri. Hal ini juga mulai terlihat pada karya Otto Messmer, Felix
the Cat.
“Plots? We never bothered with plots. They
were just a series of gags strung together. And not very funny, I’m afraid.”
– Dick Huemer, 1957
Pada era ini, cerita animasi masih banyak
terpengaruh pola cerita klasik, mungkin masih terasa hingga saat ini. Tipikal
ceritanya selalu dengan tokoh yang menjadi hero dan musuhnya. Industri animasi
mulai kembali menanjak di Amerika manakala komersialiasi mulai merambah dunia
tersebut. Cerita and strory line pun mulai beragam disesuaikan dengan demand
publik. Industri-industri film raksasa mulai membuat standardisasi animasi yang
laku di pasaran. Biaya produksi pun dapat ditekan dan tidak setinggi dulu.
Akhirnya kartun mulai memasuki era manufaktur dipertengahan abad ke dua puluh
Perkembangan Film Kartun Animasi
Film kartun animasi seperti yang kita tahu dan digemari anak-anak
sampai hari ini, lahir di awal abad 20, dengan perusahaan dan studio film
seperti Inkwell Studios, Fleischer Studios, Van Beuren Studios, Warner Bros
Studios dan yang paling terkenal, Walt Disney Studios, semua didirikan dalam
beberapa dekade pertama pada abad ke-20.
Karena kartun berada di luar dunia fisika konvensional, ilmu
pengetahuan, kedokteran dan teknologi, maka kartun dibuat dalam sebuah
dunia tersendiri, animator, ilustrator, sutradara, produser dan suara-aktor
dari film kartun animasi segera disadari bahwa kartun bisa menekuk realitas ke
tingkat yang luar biasa sehingga dengan demikian membuat kartun lebih hidup,
menjadi film real dan penuh imajinatif, yang pada gilirannya memungkinkan untuk
tercipta banyak kebebasan dan kreativitas dalam membuat kartun komedi
pendek.
Awalnya kartun terlihat sangat mentah. Kelemahan ini membuat para
animator berjuang keras dalam membuat film animasi kartun agar lebih menarik
dan rinci, misalnya membuat gambar kartun dalam jumlah besar. Karakter kartun
kuno hanya memiliki empat jari dan empat jari kaki ini bertujuan untuk
menghemat waktu. Dengan memiliki hanya empat jari di tangan dan kaki, animator
bisa menggambar lebih cepat, tapi pada saat yang sama, tampak anggota badan
dari karakter kartun telah dimutilasi. Kini tradisi karakter dengan empat jari
berubah sesuai realitas seperti "The Simpsons" dan "Family
Guy".
Audio Kartun
Pada akhir tahun 1920, dengan penemuan film kartun animasi
disinkronkan dengan audio ("talkie"), studio animasi mulai mencoba
dengan suara efek, vokal-bakat dan musik untuk kartun mereka, untuk
menghidupkan kartun animasi dan menambah kelucuan (komedi) secara audiable
serta visual. Bebrapa suara aktor terkenal dari Walt Disney (Mickey Mouse), Mae
Questal (Betty Boop, Olive Oyl) dan Clarence Nash (yang memiliki suara bebek
serak Donald Bebek). Kartun pendek Disney, "Steamboat Willie" yang dibintangi Mickey Mouse, Pete dan
Minnie Mouse terkenal karena menjadi kartun animasi pertama dengan audio lengkap
pasca-produksi (musik, dialog dan suara efek) yang akan diputar untuk umum.
Musik Kartun
Dengan penciptaan dan kesempurnaan disinkronkannya audio untuk
film animasi, studio animasi mulai bereksperimen dengan penambahan audio
lainnya pada kartun pendek mereka untuk membuat film kartun animasi bisa lebih
lucu. Langkah logis berikutnya setelah dialog adalah dimasukkannya musik. Dalam "Steamboat Willie",Mickey
dan Minnie Mouse bermain gramofon yang memainkan lagu "Turki dalam
Jerami". 1930 Van Beuren 'Tom dan Jerry "Tooners
Piano" termasuk
lagu-lagu terkenal seperti "Margie" (dalam pembukaan), "Daisy
Bell" (pada tanda 1:50) dan kemudian, "Doin 'New Low Down ",
yang merupakan lagu jazz populer diterbitkan pada tahun 1928, yang sudah
menjadi bagian yang sangat kontemporer dari musik ke dalam sebuah kartun yang
dirilis pada tahun 1932.
Lagu-lagu populer lain yang digunakan dalam kartun "Happy
Days Are Here Again", "Kitten pada Tombol", "Manhattan
Serenade" (dalam "Mouse di Manhattan" MGM pendek) dan pilihan turn-of-the-abad
lagu Vaudeville , seperti yang digunakan di Disney "The Ninties
Nifty" (itu tahun 1890-an).
Mungkin bagian paling terkenal dari musik kartun Warner Bros
Studio adalah komposisi terkenal "Powerhouse", Raymond Scott: , yang
diterbitkan pada tahun 1937, melodi berirama digunakan dalam beberapa
"produksi" urutan dalam banyak kartun.
Warna Kartun
Percaya atau tidak bahwa fotografi dengan warna menjadi kenyataan
pada 1860-an, dan mungkin sama-sama luar biasanya adalah fakta bahwa teknologi
film berwarna juga lahir dalam industri gambar gerak/animasi seperti di
industri fotografi. Menggunakan sistem terkenal 'Technicolor', kartun (dan film
live-action) untuk pertama kalinya, ditembak dalam warna penuh.
Technicolour telah tersedia dari awal 1920-an, namun karena biaya
produksi pengambilan gambar film berwarna mahal, sebagian besar studio
film (animasi), tidak pernah terganggu dengan itu. Namun pada paruh pertama
1930-an kebanyakan perusahaan studio animasi depresi karena mahalnya biaya
produksi kartun berwarna. Sehingga kartun populer seperti Betty Boop, Popeye
Sailor, Tom and Jerry dan Mickey Mouse, tetap dibuat hitam dan putih untuk
pemotongan biaya. Mulai pada paruh kedua tahun 1930-an, meskipun, dengan
Depresi perlahan-lahan mulai mereda, studio animasi mulai bereksperimen dengan
colourised, audio-synced kartun, untuk efek yang besar. Kartun Disney akhir
1930-an mulai menunjukkan Technicolor dengan kualitas. Ini merupakan awal
perubahan besar dari kartun hitam-putih. Technicolor, memberikan hidup baru
pada kartun hidup baru dan membuat lebih berkreasi dalam membuat kartun agar
menjadi sesuatu yang lebih lucu dan lebih berkesan dari sebelumnya.
Melihat Kartun
Sebelum munculnya televisi pada tahun 1950, kartun pendek, diputar
di bioskop-bioskop. Jika Anda pernah bertanya-tanya mengapa kartun kuno, tahun
30-an, 40-an dan 50-an tampak seperti diperlakukan sebagai film miniatur.
Kecenderungan ini berhenti di tahun 60an, meskipun, dengan munculnya televisi
kartun mulai didelegasikan sebagai hiburan untuk anak-anak. Tapi sebelum itu,
kartun yang diputar di gedung bioskop adalah bisnis besar dan orang-orang yang
membuat kartun animasi mendapatkan banyak pujian dan kebangaan dalam pekerjaan
dan kerajinan mereka.
Sumber-sumber :
Tidak ada komentar:
Posting Komentar